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Il mio nuovo blog

2011-10-24T08:56:00.004+01:00

Era necessario. Lo era davvero. Alla fine dell'estate, proprio allo scoccare del venticinquesimo anniversario della mia prima poesia (agosto 1986), il modo di vivere la scrittura è profondamente cambiato, segnato senz'altro dal più grande dolore della mia vita: la scomparsa di mio padre (a cui ancora fatico a credere). Alla luce di questo cambiamento, penso addirittura di dover recuperare venticinque anni, ché allora (non avevo ancora compiuto quattordici anni) avevo le idee chiare senza saperlo.

Ecco il mio nuovo blog:

http://mauriziolandini.blogspot.com/

5 ottobre

2011-10-05T07:39:00.004+01:00

Questo è il mio primo compleanno senza mio padre.

Era il primo a farmi gli auguri al mattino. La cosa più triste e incredibile è che non riesco a guardare i suoi ritratti sparsi per la casa come si guarda uno che non c'è più: mi chiedo: "Dove sarà? A fare la spesa? A fare una passeggiata al mare? Prima o poi torna..." E aspetto di sentirlo inserire la chiave nella serratura della porta di casa. E aspetto che entri nella mia stanza.

E non riesco a togliermi dalla testa quest'idea che lui sia da qualche parte e prima o poi torni a casa a sorbirsi il mio monologo sulla scrittura e cazzate varie.

.Togli le mie braccia dal fuoco

2011-09-06T17:45:00.005+01:00

Fuoco. Elemento complesso: sole, immortalità e trasformazione. Rispecchia la mia complessità strutturale. Sono la macchina modellata intorno a me: milioni di poligoni e speranze. Analizzo possibili vie di fuga. No, non è un gioco correre a nascondersi, non è affatto divertente rimettersi in discussione in modo convulso. Perché ti senti bruciare dentro, capisci? Dormi poco o nulla. È il 2011 e fuori, barcolla moribonda l’estate, sorretta da quattro giovani, stupidi berretti con la visiera e sotto poco o nulla.

Incendiare immondizia libera incenso.

Fuoco, dicevo. Metto a fuoco la mappa delle uscite di sicurezza dell’edificio grande come tutta la realtà. Ingrandisco fino a vedermi: Tu sei qui. Al centro di un cosmo elettronico, geometrico, ottimizzato. Il primo decennio del Duemila è passato veloce come una particella del CERN. Infine sono riusciti a creare il buco nero del domani. La mia pelle intanto comincia a cadere. Chiazze morte di me sul pavimento come pezzi di lettere strappate, piene di sentimenti e di promesse a me stesso. La mutazione inizia sempre dall’esterno, perché sia visibile a tutti, perché tutti si accorgano finalmente del nuovo-già-morto che avanza. E dove sono stati finora? Dove erano posati i loro sguardi? Prima era diverso, prima era tutto invisibile. Il tutto si è lasciato scorrere davanti agli occhi come Eurostar che attraversano la stazioncina del paese: chi non è finito sotto le ruote ha sentito solo il fischio e lo spostamento d’aria, tenendosi stretto la borsa. Ecco, vorrei spalancare le mie braccia e abbracciarvi tutti ma la carne si sfalda, tendini e muscoli si sfilacciano portando alla luce il metallo. Ora mi specchio perfetto sul freddo delle cose che mi circondano, sulla loro totale mancanza di spirito, sul loro profilo tagliente come una lama di ceramica.

Togli le mie braccia dal fuoco. Sentile. Sono fredde.

5 settembre

2011-09-05T08:09:00.003+01:00

Oggi è il momento di Permanenze Lontane, la mia prima silloge (Edizioni della Sera). Esistono qui due idee di lontananza: una lontananza temporale e una lontananza, per così dire, ontologica. La prima definisce una distanza dal passato, attraverso la ri-elaborazione del ricordo; la seconda, una distanza dell'essere attraverso il "vedere ciò che gli altri non vedono e non vedere ciò che gli altri vedono".

La parola diviene il "suono processato" della realtà, il campione da assemblare nella traccia-componimento, come accade per certa musica elettronica. La "stratificazione compositiva" propria del genere, contamina il verso, dona ritmo e complessità.

Capacità di afferrare l'inafferrabile.

Tutto quel che non sarebbe da dipingere

2011-08-29T12:14:00.002+01:00

"Stetti per un po' alla finestra, a godere di quel compiuto e perfetto equilibrio tra la natura e i miei sensi. E mi venne voglia di dipingere. Ma subito me ne distolsi nel timore di squilibrare, di guastare; e cioè di non rendere. Vale a dire che era una voglia del tutto banale e, in un certo senso, accademica; da luogo comune, insomma. Di chi, non sapendo dipingere, o sapendo dipingere senza essere davvero pittore, di fronte a uno spettacolo della natura, a un paesaggio, a una certa disposizione di cose nello spazio e nella luce, dice <> che è, appunto, il più banale e accademico elogio della natura nel tempo stesso che si svaluta e degrada la pittura; la quale, almeno per me, si svolge a tutto quel che non sarebbe da dipingere."

(Leonardo Sciascia - Todo Modo 1974)

Regionale Veloce

2011-08-27T07:41:00.004+01:00

I pensieri lasciati incustoditi potranno essere sottoposti a controlli di polizia. Non le mie riflessioni su Sciascia, almeno spero. Non mentre una coppia di cinesi maturi è impegnata in una pedicure. Lui sembra saggio e stanco; lei ha la fede nuziale al mignolo, è tutto nelle sue mani. Mi viene solo da pensare a come fanno l'amore. Poi lui prende il telefono e mi rovescia nelle orecchie un mucchio di parole con un sacco di vocali e sono costretto ad abbandonare il pensiero. Nel caso di un controllo la polfer troverà soltanto una fellatio composta.

Qui, si rischia la cecità.

2011-08-26T06:17:00.001+01:00

Lo scrittore guarda la realtà con occhi diversi. A me si sono rotti gli occhiali da sole, un bel paio di Persol. Li avevo acquistati anni fa in un negozio di Spoleto, vicino alla stazione ferroviaria, mentre aspettavo l'arrivo di una ragazza che avevo conosciuto su internet. Avevamo passato una bella giornata poi lei per telefono mi aveva detto che adorava Ligabue e io le avevo risposto che mi piaceva Tolkien. Da quel giorno non l'ho più sentita.

Certi occhiali da sole sono buoni per riparare dalla luce.

Qui, si rischia la cecità.

E' l'altezza che lo frega

2011-08-25T20:55:00.005+01:00

"Orda innumerevole dei dittatori pacifici e dolci che si impadroniscono delle anime indifese e le insudiciano con la loro bonarietà"

(J.M.G. Le Clézio - Estasi e materia)

Io non so ancora tenere in braccio mia nipote. Un bel cruccio. E' un po' come non saper tenere in braccio il mio domani.

Mentre leggo che Gianni Celati vuole andare ad abitare tra i tibetani (Conversazioni del vento volatore) vedo il rais, o uno dei suoi cloni, girare per la strada salutando dal tettino di un SUV; intorno, la gente suona il clacson e spara in aria. E' una guerra dei cloni.

Mi chiedo se il rais sapesse tenere in braccio i suoi figli. Se pensasse allora di avere braccia abbastanza forti da tenere in braccio il suo domani. E il suo dopodomani, anche. Mia madre pensa invece che sia un bell'uomo. Che lo sia stato sempre.

Anche Sarkozy, nessuno lo mette in dubbio.

"Ma, a lui, è l'altezza che lo frega."

La casa vuota

2011-08-24T16:13:00.004+01:00

La mia casa vuota non mi dispiace poi così tanto. Come diceva mio padre, di quello che c’è non manca niente. Io e mia madre siamo tornati nella mia vecchia casa perché nella nuova non ci trovavamo granché bene. È molto bella ma è come se fosse vuota. Mio padre non c’è più da quasi quattro mesi. La signora dell’ultimo piano dice che suo marito se ne andrà dalla casa in cui si trova solo da morto. È stato così per mio padre, anche se non sono certo la pensasse allo stesso modo riguardo a come lasciare la nostra casa. Io invece sono tornato. E in effetti è un po’ come essere tornato in vita.

Spectaculum e intrusione

2011-06-25T16:34:00.010+01:00

Intruders è un progetto fotografico dell'artista dorico Luca Forlani che, come scrive l'architetto Pippo Ciorra nell'introduzione al catalogo della mostra di Senigallia (Rocca Roveresca), "muove sostanzialmente da un tono di denuncia urbanistico-architettonica -le strutture edilizie in decadimento del cui destino nessuno si occupa- per allargarsi lentamente a un universo di oggetti, tracce, reperti di memoria che aprono lo sguardo su ciò che non si vede: la vita delle persone, i traumi, il lavoro, le storie che accadevano all'interno di queste mura."(1)

L'autore di Intruders si introduce in uno spazio del logoramento. Tutto è estetica di un disagio dovuto alla perdita momentanea dello stato di accelerazione del presente.
Nessun rumore.
Intruders svela il silenzio dell'abbandono. Apre all'osservazione ravvicinata dell'oblio. Rioccupa la fabbrica: da lavoro a lavorìo performativo. Immobile: un reportage attento, spectaculum (ciò che deve essere visto) dell'obiettivo che scruta lo sfondo e il fondo del trapasso umano.

(1) Pippo Ciorra "cadaveri eccellenti" in "Intruders - Urban Explorers", Modena, Franco Cosimo Panini Editore, 2011

La quiete prima dello tsunami: ἔσχατος e quotidianità silenziosa nell’opera di Inio Asano

2011-06-02T19:09:00.005+01:00

Inio Asano, mangaka giapponese, autore di capolavori come Nijigahara Holograph, Solanin o Sekai no Owari to Yoake Mae.
Serenità sommessa e malinconia nelle sue opere a fumetti. La stessa "Statica della predestinazione" riscontrabile in alcuni grandi anime come Jin-Roh: istanti eterni in un mondo in bilico; egemonia compita della luce vespertina...

La dimensione dell'artista in questione riflette una quotidianità pre-apocalittica fatta di piccoli eventi carichi di vuoto e di speranze meno intense di un fuoco fatuo. Personaggi immobili, trame che prendono spunto anche solo da un bacio fra adolescenti, in uno sfondo urbano freddo e silenzioso. Una riflessione profonda sul senso drammatico di una modernità azzerante e sull'ombra minacciosa del futuro. Vista l’incombente oscurità del domani, ci si rifugia nelle cose semplici, nei gesti di tutti i giorni che assumono un valore salvifico. Il respiro della fragilità delle cose nel paradosso di una civiltà ipertecnologica smaniosa di futuro e tuttavia senza un futuro a cui dare l'anima.

Asano è l'Elia di una umanità prossima e inerme di fronte alla catastrofe più grande: la perdita del senso.

Trovo una certa affinità con questo artista del Sol Levante. Spero in futuro di avere l’occasione per collaborare con lui.

Il Corpo della solitudine

2011-05-23T09:45:00.006+01:00

A partire dai Delos Days 2011 e dalla manifestazione San Giorgio di Mantova Fantasy (in cui sarò presente anch'io) sarà disponibile il mio primo romanzo breve, Il Corpo della fame, edito da Wild Boar, ispirato al gioco di ruolo MecaWar (creato e pubblicato da Wild Boar edizioni).

Ne Il Corpo della fame ho tentato un discorso sulla solitudine attraverso la guerra. Nella condizione del soldato moderno, ipertecnologico ma pur sempre umano, non privo di emozioni. Si è trattato di una piccola sfida: raccontare una storia prendendo spunto dal background di un gdr fantascientifico. Ho cercato di esaltarne la componente drammatica, cosa a cui solitamente un autore di giochi -salvo rare eccezioni- si dedica poco.

Ho parlato dunque di solitudine, la mia, trasferendola ad alcuni personaggi del romanzo che la vivono in modo diverso ma in uno stesso contesto drammatico scaturito dalla guerra.
L’ambientazione fantascientifica de Il Corpo (e di tutta la mia fantascienza militare) diviene dunque un pretesto per parlare d’altro: la condizione personale di solitudine che ho sempre vissuto come un “dramma” viene estremizzata nel dramma di un conflitto avveniristico, dove il soldato è solo contro un nemico invincibile che si materializza nel compimento di un destino a cui non può sottrarsi. Ciò che io amo definire “statica della predestinazione”. Un tema affatto nuovo nella fantascienza militare: basti citare quello che considero il più bel racconto di genere, If the Red Slayer (‘Se il Rosso Uccisore’) di Robert Sheckley del 1954.

link: intervista rilasciata a Fantasy Planet

L'invenzione della realtà

2011-03-27T08:42:00.006+01:00

Scriveva Ballard nella postfazione del suo Crash:

"Viviamo in un mondo governato da fantasie di ogni specie: promozione di prodotti di massa, pubblicità, politica esercitata come una branca della pubblicità, volgarizzazione immediata di scienza e tecnologia in immagini popolari, confusione e fusione di identità nel settore dei beni di consumo, svuotamento di ogni libera o originale risposta immaginativa all'esperienza da parte della televisione. Viviamo insomma all'interno di un enorme romanzo. Allo scrittore in particolare è quindi sempre meno necessario inventare il contenuto fantastico del proprio romanzo. L'invenzione fantastica essendo già data, il suo compito è l'invenzione della realtà."

Lo scriveva nel 1974.

Elfi Guastatori

2011-02-24T16:54:00.005Z

I Figli di Beowulf è l'annuale antologia di narrativa e saggistica del fantastico curata da Alberto Henriet (Diesel vi dice niente?) e pubblicata da Midgard Edizioni, con il patrocinio dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Perugia. Nell'edizione del 2010 troviamo il romanzo breve di Tullio Bologna (Morte all'ombra del drappellone), il saggio di Giuseppe Panella (Dispositivi del fantastico. l'horror, il fantasy, la sword and sorcery), i racconti di Valentino Sergi (La corviera), Dalmazio Frau (Il viandante d'autunno), Francesco Brandoli (Hadding e il draugr), Alberto Henriet (Jonathon Dark) e del Sottoscritto.
Il mio racconto, Elfi Guastatori, è ispirato al libro di Ishmael Beah Memorie di un soldato bambino, sul dramma della guerra in Sierra Leone vissuta in prima persona dall'autore. Gli episodi drammatici di Elfi hanno invece un'ambientazione fantasy, contaminata da macchine da guerra a vapore e incantesimi ispirati agli attacchi degli hacker.
Al di là dell'ambientazione, permane da parte mia l'intento -comune in tutti i miei racconti- di contrastare ogni tentativo di rendere fascinosa la guerra.

Ai confini della città nasce la meraviglia: Shaun Tan e le sue Piccole storie di periferia

2011-02-13T15:04:00.009Z

Tales from Outer Suburbia (‘tr. it. Piccole storie di periferia’- Rizzoli, Milano, 2008) è una raccolta di quindici storie. Shaun Tan le ha scritte e illustrate scegliendo un linguaggio visivo diverso per ogni storia.

Scrive Martino Negri a proposito dell’opera dello scrittore/illustratore australiano: “L’universo narrativo evocato dalle pagine di Tales from Outer Suburbia è un universo frammentario e molteplice –da un punto di vista espressivo, ma anche tematico– che trova il suo centro di gravità nell’idea di periferia come luogo di confine in cui si possono fare scoperte e incontri meravigliosi, come avveniva nelle foreste della tradizione narrativa fiabesca…” (1)

Questa liminalità periferica mi ha riportato alla mente l’idea di “spazio indeciso”, non soggetto a decisione umana che descrive Gille Clément nel suo Manifesto del Terzo paesaggio: “Se si smette di guardare il paesaggio come l’oggetto di un’attività umana subito si scopre (…) una quantità di spazi indecisi, privi di funzione sui quali è difficile posare un nome. Quest’insieme non appartiene né al territorio dell’ombra né a quello della luce. Si situa ai margini.”(…) Un insieme di ‘frammenti di paesaggio’ che non si assomigliano nella forma ma “costituiscono un territorio di rifugio per la diversità”.(2)

Esseri curiosi compaiono nelle storie di Shaun Tan quasi a spezzare la monotonia di una periferia abbandonata a se stessa, isola vergine della creazione fantastica. Il bufalo indiano che abita nell’appezzamento vuoto “quello con l’erba che nessuno tagliava mai”; la ‘renna senza nome’, enorme, cieca come un pipistrello, che sbuffa sotto l’antenna con infinita pazienza animale; il dugongo, raro mammifero erbivoro originario dell’Oceano Indiano che un giorno appare nel giardino della casa al numero diciassette.

In questo topos ideale della creazione, la periferia è informe, i suoi confini topografici si dissolvono, come nel racconto la nostra spedizione dove ogni mappa perde significato a vantaggio dell’immaginazione. Il mondo in cui avventurarsi è “oltre le fabbriche e le discariche” e “al di là di tutti i segnali e le strade” come si racconta ne la storia del nonno.

Se, come dice il filosofo Massimo Cacciari, la vita urbana non è più geometricamente circoscrivibile e “terranea” ma assume una dimensione mentale, la periferia “non è solo ‘figura’ di uno spazio non completamente addomesticato dall’uomo (…) è anche uno spazio mentale, un territorio collocato ai margini della coscienza in cui le immagini proliferano e a volte diventano storie” (3)

In Tales from Outer Suburbia, il territorio liminale, “luogo del rifiuto e dell’abbandono”, perde la sua condizione di marginalità terranea e diviene centro nevralgico della meraviglia.

(1) Martino Negri, Dai Margini della coscienza: i racconti illustrati di Shaun Tan, in ‘Hamelin n.22: futuro presente’, marzo 2009, Associazione Culturale Hamelin, Bologna, pag.76

(2) Gilles Clément, Manifesto del Terzo Paesaggio, Quodlibet, Macerata, 2005, pag.10

(3) op. cit. pag. 77

Momenti di luce naturale

2011-02-09T12:58:00.004Z

Jessica Tremp,
artista della luce naturale, del cuore che tocca e trasforma.
Degli attimi di apnea, di un'introversione costruita su prigioni di rami e spine.
Cantautrice del ricordo silenzioso, del bianco e nero, dell'odore del muschio e del patto coi lupi.
Luce padrona nelle istantanee di un corpo boschivo.
E' l'incanto della nudità di un'anima perduta negli odori della rimembranza.

(in alto, particolare di un'opera di Jessica Tremp)

In torri di normalità

2011-02-09T07:49:00.005Z

Qualcosa è andato perduto, in noi.
Dimenticato.
Qualcosa che si specchia su di noi, ovunque andiamo. Vecchia mobilia impregnata di medicinali. Paure che non hanno risposte, che non hanno una cura. Sintomi che aprono orizzonti di malattia.
Pazzi d'ipocondria, vaghiamo nella vita manovrati da uno stato delle cose che ci rinchiude in torri di normalità.
E il quotidiano si sfibra, di ora in ora.
E ti scopri più vecchio, più impacciato, più vicino alla terra che mai...

Della falsa vita o vita "fake"

2011-02-06T08:22:00.007Z

Scrive Bruce Sterling nella prefazione a testo REFF RomaEuropa Fake Factory (DeriveApprodi, Roma, 2010):
"Il modo migliore per 'rendere manifeste le dinamiche del mondo contemporaneo' è vivere in un modo che non è quello del mondo contemporaneo - incarnando le trasformazioni che il tempo ha in serbo per la società. Il risultato di questo notevole sforzo sarebbero 'narrazioni dislocate, temporalmente contorte, multi-prospettiche, pervasive e ubique'. Narrazioni che non sono romanzi, o opere d'arte, o manifesti politici, ma episodi di una vita quotidiana che non esiste. La vita, ma non la vita come la conosciamo.
Non la 'vita reale', ma una vita virtuale, neo-reale. Una falsa vita, una vita fake che aspira a diventare più reale della vita che ci circonda."

E' la poesia del simulacro.

Cuoio Capelluto

2011-02-04T13:41:00.004Z

Su Thriller Magazine potete trovare un mio brevissimo racconto inedito, intitolato Cuoio Capelluto.

Guerra e Scuole del Paradiso, dove si plasma il Martirio.
E la fede è cieca.
Ti chiude in una stanza dove il Buio è e resta impenetrabile.

Fuori, la luce.
Indifferenza e distruzione.

Alberi d'autore

2011-02-04T09:30:00.004Z

Fino al 12 febbraio, presso la Libreria del Barbiere di Pesaro, espongono gli studenti ISIA (scuola di progettazione grafica ed editoriale) di Urbino. La mostra "Alberi. 20 libri d'autore" curata dalla docente Chiara Carrer, è incetrata sul valore simbolico che l'albero riveste, sia nella letteratura che nell'arte, come "forma di rappresentazione e come significato".
Il libro diviene percorso progettuale, "una ricerca sulla sperimentazione e sulle molteplici storie che un albero può raccontarci". "Immagini che vivono (...) in sintonia fra loro, dando vita a una storia visiva".
Ho trovato particolarmente affascinante il libro di Massimiliano Pace, intitolato Un medico con testi tratti da Fabrizio de André.

Non lì.

2011-02-03T09:48:00.005Z

Luce del sole che si distende sulle poltrone di un treno fermo.
Zona liminale del non-tempo, dove tutto sembra non volersi spingere oltre il presente. In altri luoghi, si nasce, si cresce, si invecchia e si muore.
Non lì.
Tutto avviene come se l'avvenire non potesse essere immaginato che come il ricordo di un disastro di cui noi avremmo solo il presentimento (Marc Augé).
Epoca di eterno presente.
Non importa se affondo nella modernità liquida e il fluire del tempo è inversamente proporzionale alla fede nel progresso: lasciami annegare come Jason Bourne, ripensarci e risalire in superficie.

Così dice il ragazzo-boss del bus

2011-02-02T07:25:00.006Z

C'è un ragazzo-boss che è salito nel bus per inseguire dei ragazzini, probabilmente con intenti poco amichevoli. Quando scopre che sono zingari, le cose cambiano. E non di poco. Dice al suo braccio destro che gli zingari bisogna farseli amici finché sono piccoli. Così, quando saranno grandi non sarai costretto a farci a pugni, la qual cosa intimorisce non poco il giovane capo-gang.
Dopo i suoi sforzi distensivi, il ragazzo-boss del bus raccoglie perle di plastica nera, cadute da un bracciale rotto del suo vice e le sputa contro i viaggiatori, a chi capita, capita. In attesa della partenza, si mette a fumare in vettura.
-Se arriva l'autista e mi dice qualcosa perché sto fumando, lo ammazzo di botte-
Così dice.

Primo febbraio

2011-02-01T08:24:00.003Z

Ieri, che era il 31, ho terminato un nuovo racconto. Non arriva a due cartelle, ma non avrei potuto esprimere meglio quello che avevo dentro, con più parole. Abuso efficace di eccessiva brevità. A dire il vero, una prima bozza l'avevo già trovata nella mia enciclopedia di quaderni degli appunti. Come per Chiusure Oscuranti (che leggerete nella raccolta), il tema è il martirio, le scuole del paradiso, le cinture di esplosivo e il contorno di dolore: di chi è coinvolto e di chi se ne frega. Perché l'indifferenza è dolore. Un dolore diverso, insapore e inodore, come il mio integratore alimentare a base di piante e derivati. Cresce e ti intossica come il monossido di carbonio.
Girare la faccia dall'altra parte ha comunque un prezzo.
Più alto di quanto non si immagini.

Imparo senza rifugiarmi

2011-01-31T07:46:00.004Z

Domenica. Cioè, ieri. Preparo l'intervista per un pezzo da novanta del giornalismo italiano. Se il coraggio è carisma, lei ha un carisma che si attacca all'intonaco come bioadesivo, che a toglierlo via ti viene un colpo.

Domenica pomeriggio. Sempre ieri. Parto in missione per un caffè viennese, con la Nuova Poesia Creaturale nel mio Guess a tracolla e sotto il berretto di lana gli auricolari da cui esce un vasto repertorio Hymen. Natura contro tecnologia; eppure vedo spiragli di pace nell'armonia della dissonanza di Gridlock e i racconti di vita attorno agli alberi secolari.

Bar. Piano rialzato. Ricomincio ascoltando Jérôme Chassagnard che è il poeta dell'elettronica post-antzen. Ho voglia di scrivere qualcosa sulla voglia di scrivere. Ho la penna attaccata al quaderno con fili intricati di parole e non mi fermo. Se finora non ho raggiunto la massima aderenza col foglio -tipo cianoacrilato- è solo perché ho rimandato l'apocalisse, non nel senso di rivelazione, ma in quello più escatologico di catastrofe del mio "immobilismo di penna". Troppi anni in grotta. Troppe notti con sotto l'alba. E invece ora sguazzo nella piscina di gente del baretto e imparo senza rifugiarmi.

Ap-punti senigalliesi

2011-01-30T08:38:00.004Z

1 - Sabato di una settimana trascorsa a rimuginare in positivo. Raro ma vero. Ho costruito il mio mosaico a velocità supersonica. Sono partito da Shaun Tan per arrivare a Dan Fante. Dinamicità, ho capito che non mi deve mai mancare. Fare, provare, sperimentare. Sgusciare tra le parole.

2 - Adoro tutti i libri. TUTTI. Ma io non sono la mia biblioteca. Non sono la sua polvere. I libri sono fermi, le persone si muovono. Piedi, mani, bocca, naso, occhi, orecchi. Senza vita, il foglio sarà sempre e comunque bianco.

3 - Mi riempo la testa di drum 'n' bass e giro per strada. Visioni di macchine antropomorfe, di architetture del domani e del dopodomani. Penso a Sterling come a un PaterNoster e a Nic Endo come a una madonna del rumore.

4- Illustrazione digitale E' rompere le regole. Narrativa E' rompere le regole. Avendo sempre ben chiare le regole.

5 - Mangio una gomma gusto frutta-odiosa che mi profuma come una Winx ma il sapore se ne va dopo un minuto da ruminante. E' come tutto ciò che scorre, filtrarlo è importante ma non si tratta di sforzarsi a fermare il tempo ma di vivere quel che c'è.

Dallo spioncino

2011-01-29T07:58:00.002Z

Society under siege ma non vedo eserciti schierati fuori delle mura. In un mondo in cui si vede tutto di tutti, la guerra è invece non-visibile. La forza è non-visibile. Tanta polvere sotto i tappeti. Sai che è lì. Le scarpe sopra il disegno persiano. L'aspirapolvere rumoroso in castigo nel ripostiglio. Chi vive in pace si versa del tè e ci mangia dei biscotti, quelli assortiti, riservati agli ospiti. Là, nessuno bussa così forte. Nessuno ha fame, e se c'è, non si sente. Se davvero c'è, si guarda deformato dallo spioncino.

lo stato (liquido) delle cose

2011-01-28T07:26:00.004Z

Fuori, c'è la rivolta del pane. Fame e sete di giustizia. E' la prima volta che un social network dimostra in modo così efficace di non essere soltanto un "dentro", un involucro per occhi arrossati e teste fuori dalla realtà. E' il primo segno evidente di una perdita d'immobilità. Il futuro non è più oggetto di rinuncia ma meta da raggiungere a denti stretti. Gli accadimenti non sono più congelati da qualche parte, ma hanno cambiato stato. Il desiderio di cambiamento è liquido, si espande, ti scivola via dalle mani e nel contempo ti disseta. E' un fiume in piena che non puoi arrestare semplicemente privando l'uso di un social network.
Sarebbe come togliersi i guanti da sci e intimare l'alt a una valanga.

Il secondo di Yukinori a Shibuya

2011-01-27T07:33:00.005Z

"The time flows, Unexpectedly to no one".
Instantanee metropolitane di Tokoro Yukinori. Shibuya, secondo il fotografo giapponese, il quartiere più rappresentativo di Tokio oggi. Tutto scorre, tutto è transitorio. Cartoline dal sapore classico, in contrasto con la rappresentazione di una realtà in perpetuo movimento. Il tempo di un secondo a Shibuya, dove tutto si muove rapidamente e muta sotto gli occhi dell'Artista che ferma l'immagine filtrandola attraverso i suoi ricordi come cartoline in bianco e nero. (in alto, una fotografia di Tokoro Yukinori)

Provocazioni Arcade

2011-01-26T08:04:00.004Z

I game paintings di Anthony Michael Sneed, visual artist di Brooklyn. Pixel-estetica da gameboy per immortalare eventi cruciali della storia americana ma anche per provocare.
Omicidio Kennedy, Torri Gemelle, Klu Klux Klan... La storia americana forzata in un "cassone" da bar, quasi che per riflettere su certi orrori/errori o anche per esorcizzarli occorresse prima infilare qualche gettone e farci una partita.
Con tutte le vite a disposizione.
(in alto, particolare di un quadro di Sneed)

Il futuro di Londra e il cambiamento climatico

2011-01-25T07:59:00.004Z

London Futures. Images that bring ideas to life and frame the climate change debate in a way that everyone can understand recita il sottotitolo. In mostra al Museum of London -fino a marzo 2011- una Londra del futuro. Elaborazioni digitali inquietanti, postcard che illustrano i possibili scenari di una metropoli europea mutata radicalmente per le conseguenze del cambiamento climatico. Risaie su Parliament Square, il Gherkin trasformato in baraccopoli di immigrati provenienti dal sud in cerca di cibo, da cui non sfugge neanche Buckingham Palace.
Glaciazioni, desertificazioni, sovraffollamento, carestie...
Catastrofe e rinascita.
Apocalissi e sopravvivenze.
(a destra, immagine di Robert Graves and Didier Madoc-Jones)

Tomer Hanuka: colore e distorsione

2011-01-24T07:59:00.006Z

Colore come distorsione sonora, nell'arte dell'illustratore Tomer Hanuka, da NY city.
L'impatto fumettistico di un'immagine che sembra filtrata attraverso una serie di pedali Boss. Metalzone tagliente nelle tinte e nei temi: basti pensare ad Un-men per DC Comics. Solarizzazione acustica, aut aut grafico. Visioni al tratto, riempimenti come suoni segati via di netto da un overdrive. Meraviglioso il lavoro commissionato dalla Bridget Folman Film Gang Productions per Waltz with Bashir diretto da Ari Folman (vedi il frame in alto), che lo vede in coppia col gemello Asaf, anch'egli illustratore.

Il mondo fantastico di Benjamin Lacombe

2011-01-23T07:43:00.005Z

Un colpo di fulmine.
I dipinti tridimensionali immaginati e illustrati da Benjamin Lacombe in C'era una volta ('Il était une fois'), bellissimo libro pop-up edito in Italia da Rizzoli, mi hanno colpito per la loro sapiente mescolanza di fascino e paura, che caratterizza ogni opera profumata di sense of wonder e in particolare l'arte di questo giovane illustratore parigino.
Quello di Lacombe, è il tratto sofisticato della meraviglia, la pillola rossa della fantasia come reale trasfigurazione della realtà.

Tourist

2011-01-22T07:22:00.006Z

Assai di rado sono andato oltre la mia stanza, i miei libri, i miei dischi e i miei soldatini.
Eppure ho viaggiato molto in vita mia.
Ho avuto un'esistenza avventurosa.
Ho avuto mondi negli occhi, li ho avuti ovunque andassi od ovunque restassi.
Li ho tuttora.
Sono un cronista delle mie visioni, un turista attento.

E' sempre stato così, solo che prima dei tredici anni non sapevo che i miei mondi potessero essere messi su carta, anche con le parole (ho sempre disegnato molto).

Le mie parole di turista dicono quello che altri hanno deciso di nascondere di sé, preferendo viaggiare lontano da se stessi.

2003

2011-01-21T07:14:00.008Z

Gran parte degli appunti raccolti per il nuovo romanzo viene da lontano, dai quaderni sgualciti che ricordano pause pranzo passate a scrivere nei bar, quando facevo il pendolare. Idee del 2003, annus horribilis per il sottoscritto: persi tre persone care in un solo anno.
Testi ben scritti, scorrevoli, distanti dal dolore o abili nel nasconderlo. Periodi dal fisico magro, privati di grandi porzioni di giovinezza volate via nelle camere da letto, nelle sale di rianimazione.
Parole ancora fresche come il sangue che esce da un taglio nuovo. Parole apparentemente senza turbamento, parole libere dalla morte.

La scrittura diviene l'albero che permette allo sciamano di raggiungere il cielo.
Di tra-scendere.
E scendere per raccontarlo.

Antipastini

2011-01-20T07:34:00.003Z

Di solito, come lettore, mi trovo davanti a un bel buffet che è la mia biblioteca.
Assaggio qua e là.
Passo da Elysabeth Lynn a Toni Bentley; da George R.R. Martin a Thomas Pynchon; da Cormac McCarthy a William S. Burroughs.
Un po' e un po'.
Transitando Corpo di donna e Il biglietto che esplose capita che ne esca Il corpo che esplose.
Che male c'è?
Pagine, storie e stili si fondono, come cibo ingerito.

Non so che farci ma so che farne.

Gli occhi di Ken Keirns

2011-01-19T07:21:00.006Z

Delle opere dell'artista californiano Ken Keirns mi colpiscono gli occhi. Di donne e scimmie, come caricature super deformed.
Il suo soggetto ideale "revolves around cranially endowed women and monkeys interlaced with personal experiences, dreams, and the occasional bad pun" (dal sito).
Occhi-sogni che hanno da dire più del corpo, reso minuto, insignificante.
Silenziosità fiamminga. Il realismo dei Coniugi Arnolfini cacciato a forza in un imbuto. Dietro la donna c'è lo specchio scimmiesco, da contraltare al suo macrocefalo di emancipazione.
(a sinistra, un'opera di Ken Keirns)

Le stelle senzienti

2011-01-18T08:19:00.004Z

Due parole su Le stelle senzienti, racconto del grande Lucius Shepard, finalista al Premio Hugo del 2008 e pubblicato da Delos Odissea Fantascienza nel febbraio del 2009 (n.31).

Le stelle rappresenta un po' la metafora di un mercato -quello discografico- che per certi versi ho avuto la (s)fortuna di conoscere anch'io, come musicista: sempre pronto a innalzare talenti e scagliarli con altrettanta facilità in qualche abisso di oblio.
Shepard è uno di quegli autori -come Di Filippo- che può permettersi di giocare con la fantascienza, di scovare in ogni buco un cosmo; di rinverdire il genere partendo dal basso, dalla quotidianità. Uno scrittore capace di scrivere una storia e in tutta tranquillità di portarti ovunque, senza che ti preoccupi che il tassametro scorra, senza che tu debba preoccuparti di un costo...

Ne Le stelle, l'intervento alieno dall'alto sembra quasi una scusa, per metterci di fronte alla banalità del successo e all'inossidabilità di un amore vero, quasi un talismano contro i "capricci" di un'entità superiore.

Mesmo Delivery: assassini col ciuffo

2011-01-16T09:25:00.004Z

Comma 22 pubblica Mesmo Delivery, graphic novel di Rafael Grampà, comic book artist e cartoonist brasiliano. Uscita violenta come pochi, barocchismi splatter à la Geof Darrow; violent western elvis style, occhi e posture da manga oscuro: piacerebbe a Sueshiro Maruo. Camionisti, personaggi provincialotti "spacco e rompo", puttanelle che si trovano nella bettola sbagliata al momento sbagliato. Su tutti spicca Sangrecco, viscido autostoppista col ciuffo alla Elvis e una faccia che ricorda Iggy Pop.
Nuova icona del sangue a fiumi.
Non fategli usare i suoi pugnali gemelli.

Fioriture interiori

2011-01-15T08:20:00.002Z

Alberto Seveso, illustratore e graphic designer italiano.
Mi colpiscono le sue elaborazioni digitali, fioriture nei corpi, primavere toraciche e intestinali. Teste composte arcimboldiane, florilegio decostruttivo, fanciulle come giardini vettoriali notturni. L'asfalto estetico dei modelli pubblicitari si spacca sotto la forza di una natura astratta, aliena, che urla oltre il muro di pixel la sua fragranza, la sua eternità...

MecaWar: il romanzo

2011-01-14T08:11:00.006Z

La prossima primavera (maggio 2011) uscirà Il Corpo della fame, per Wild Boar Edizioni, la stessa che ha ideato il gioco di ruolo MecaWar, su cui è basato questo mio primo romanzo. Ne "Il Corpo..." proseguono le vicende dei protagonisti di Urla d'Acido, racconto breve pubblicato nel sito di giochi LightFun della Editrice (scaricabile gratuitamente qui). Torna il compagno Mitia Sokolov, fante d'assalto gioviano ossessionato dagli Antigorion, dopo il trauma subito durante l'incursione a Novij Gorod. Vittima di una guerra che costringe a soffocare la propria umanità per divenire crudeli e spietati e combattere ad armi pari con il nemico alieno.

A Shocking Hobby

2011-01-12T08:05:00.006Z

Speedy J al secolo Jochem Paap, nel 2000 realizzò un disco che avrebbe influenzato non poco la scena IDM (Intelligent Dance Music): sto parlando di A Shocking Hobby, uscito per Novamute. Un album che si discostava molto dagli altri lavori dell'artista olandense, una parentesi fuori dal dancefloor. Controllo magistrale sulla ritmica distorta nel periodo di massimo splendore del rhythmic noise. Da rimanere a bocca aperta. Atmosfere rarefatte, spiragli di melodia in una concrete jungle di pattern aggressivi. Andamenti lenti, a tratti rituali, sonorità di un teatro urbano che annulla la frenesia, che decelera specchiandosi in grattacieli di vetro.

Scott Scheidly e l'arte priva di olfatto

2011-01-11T07:28:00.008Z

Le figure dipinte da Scott Scheidly hanno la bocca al posto del naso come se volessero parlare anziché odorare. Iconografia di una confusione dei sensi. Beltà aliene un po' naïf imprigionate in cornici pesanti come per voler trattenere a terra la loro innocenza eterea.

Scheidly filtra il mondo attraverso una camera per bambini, tutto diviene rosa e il mostruoso muta in carino e simpatico.
La mancanza visiva dell'olfatto è aliena solo in apparenza. I protagonisti delle sue opere sono stati privati della capacità di percepire gli odori cattivi ma anche quelli buoni: specchio di una modernità asettica.

L'angelo, la fiaba, il mostro

2011-01-10T07:54:00.005Z

John Brophy, artista affabulatore/untore, riflette e fa riflettere su sacro e sacralità, ripercorre iconografie innocenti della fiaba nella co-esistenza di bene, male ed età del sogno, come trasfigurazione di umanità.

Figure angeliche e teromorfiche convergono nella raffigurazione di una santità che è prima di ogni altra cosa "denuncia" evidente di ogni ipocrisia di modernità, come nel dipinto a olio The Blue Messenger del 2009 (a destra)

Pollicino ha i suoi segreti

2011-01-09T11:57:00.005Z

"Nel mondo, si può toccare tutto tranne le soglie delle porte."
Grégoire du Bois de Vannes

E' uscito Il diario segreto di Pollicino, scritto (molto probabilmente sotto dettatura o sottratto da sotto il cuscino del suo lettino) da Philippe Lechermeier e illustrato magistralmente da Rebecca Dautremer. Ennesimo colpo messo a segno dalla Rizzoli per ragazzi.

Pollicino vede il mondo "dal basso" di un bambino ma il suo sentire è grande, e mai si perde se non è egli estesso a volerlo.
"E quando il vento mi soffia nei capelli, sogno di essere il capitano di un vascello salpato alla scoperta di nuove terre."
Un libro che divertirà i piccoli e ammalierà i grandi.

"Siccome mi annoio, rifletto."
Pollicino scrive da un mondo incantato e incantevole che col passare degli anni pochi riescono a mantenere.
Ma come non farsi sopraffare dalla mole abnorme di banalità del mondo?
Questo sì, che è un segreto.

Le montagne verdi di Mario Benedetti

2011-01-08T07:28:00.005Z

Scrive il grande Mario Benedetti nella sua poesia La penisola di Hague, dal libro Umana Gloria (2004):

"Hanno gli occhi provati dal mare, dal grande cimitero marino. Anche la fabbrica nucleare tiene le navi lontano con i suoi tubi alti e chiusi, con il ferro di un porto innaturale..."

Nel dire dell'esistere autentico, il poeta si sofferma in microgalassie avvolte dalle nebulose della quotidianità.
Ogni giorno, l'esplosione di una stella e la creazione di nuovi mondi, nella meraviglia del nostro "essere nel tempo".

(la copertina del libro riporta un dipinto dell'artista Enzo Cucchi, intitolato "Coraggio")

Due Incipit

2011-01-07T07:43:00.004Z

Dalla "Redenzione" di William Peter Blatty (Rizzoli):
"A novantatré milioni di miglia dal sole, in un'umida stanza senza finestre e con le pareti in calcestruzzo, all'interno di un labirinto di celle e passaggi dove la grazia e la speranza erano bandite, l'interrogatore sedeva a uno stretto tavolo di legno con la mente vuota come il blocco d'appunti che aveva davanti a lui."

La distanza dalla luce è la prima a colpire. Un viaggio quasi istantaneo verso una lontananza priva di ogni redenzione. La perdizione è un labirinto che non permette domande, che lascia vuoti.

Da "I canti di un sognatore morto" di Thomas Ligotti (Elara):

"Quello seduto con gli occhi sgranati mi stava raccontando delle cose. Naturalmente la sua bocca morbida e cucita con cura non si muoveva, nessuno di loro muove la bocca se non sono io a farglielo fare."

L'incubo che racconta senza muovere la bocca. Gli occhi sgranati di un dolore muto, di un asservimento al male, nel vantarsi di un burattinaio repellente.

Del recitare non recitando

2011-01-06T07:42:00.013Z

"Ho bisogno di un mandato di spegnimento subito!"
(The Surrogates)

The Surrogates, film cyberpunkesco del 2009 diretto da Jonathan Mostow (regista di Terminator 3 lo "Spaccacessi") e basato sull'omonimo serial fumettistico della coppia Venditti (non quello del raccordo anulare) Wendele. A mio avviso azzeccata l'onesta invenzione del "recitare non recitando", ciò che fanno gli attori quando devono impersonare i surroghi. La definirei un'interpretazione "botulinica". Mi rendo conto che esprimere l'inespressività robotica di se stessi non sia proprio così semplice. Sarebbe come ordinare a un androide di muoversi a scatti (tipo breakdance) per imitare la goffaggine di un robot.

Mi piace l'idea della gente in ricarica, immobile nei sarcofaghi che puoi trovare in giro per strada o all'interno dei luoghi pubblici. Per il resto, le citazioni di Ghost in the Shell si sprecano.

Dulcis in fundo, indovinate cosa interpreta James Cromwell?
Il creatore dei robot.
Eh sì, c'ha proprio la faccia.

L'esorcista, Buffy e la mercedes bianca

2011-01-05T08:19:00.006Z

Ieri sono andato a dormire dopo aver letto una ventina di pagine della 'Redenzione' di William Peter Blatty (Rizzoli HD) ed essermi visto una mezz'ora di 'Serenity', space western firmato dal papà di Buffy, Joss Whedon e basato sulla serie televisiva Firefly.
Ho sognato di comprare una mercedes bianca (non chiedetemi il modello) da un mio excompagno delle elementari non prima di avergli messo della benzina nel serbatoio della sua SMART anch'essa bianca ma col motore diesel. Quando la piccola auto era partita, all'interno c'era lui ma con connotati completamente diversi. Ho preso la mia mercedes e ho raggiunto un bar dove mi aspettava un mio amico giocatore di warhammer 40.000 a cui ho consegnato le chiavi dell'auto appena acquistata.
Ne ho fatta di strada per essere uno che non ha neanche la patente.

Il canone erotico inverso di Alina Reyes

2011-01-04T08:23:00.009Z

"Giunsi a una prima casa, circondata da una siepe da cui spuntavano delle rose. Ne spezzai una, ne strappai i petali a ciuffi, li mangiai. Avevano un bell'essere sottili e delicati, me ne riempii la bocca. Il cane da guardia si precipitò dietro il cancello, abbaiando e ringhiando con i denti snudati. Finii di assaporare il fiore e gli gettai il gambo spinoso."

Finale de Le boucher ('Il macellaio'). In questo breve romanzo, la Reyes sperimenta un erotismo invertito, l'anima dell'innocenza si crea un corpo di carne, un corpo armonizzato più che nella dissolutezza, nella meraviglia.
La sessualità come una stagione: più di viverla la protagonista si lascia vivere da essa, si lascia travolgere in tutta la sua dimensione sensoriale, rinunciando all'amore ideale che si fa da parte e diviene quasi presenza spettrale; cedendo al peso della carne e del sangue, alla forza e alla tenerezza della natura, la Reyes non concede spazio al romanticismo retto da mete amorose irraggiungibili.
Il "qui e ora" del naufragio sensoriale nel ritorno alla realtà, spazza via il canone primario dell'eros come desiderio inappagato.

Jonas Fornerod, poeta d'immagini, al centro del suo mondo

2011-01-03T08:05:00.004Z

Jonas Fornerod, artista svizzero che lavora per l'agenzia di comunicazione iomedia. Mi ha colpito molto una delle sue ultime serie di fotografie, intitolata The Center of my World e visibile nel sito personale. Il soggetto umano si pone al centro dell'estensione del proprio mondo, si riappropria di una posizione privilegiata proprio quando viene individuato da chi guarda. Così l'immagine diviene un espediente per essere ri-conosciuto in lontananza, abbracciando lo spazio di una quotidianità spoglia di ogni altra individualità.
E' l'espressione di una singolarità che accetta di essere notata e nel momento in cui lo è, cancella il rumore vitale circostante.
(in alto, particolare di una foto di Jonas Fornerod)

Le donne dei desideri liquidi

2011-01-02T08:07:00.004Z

Le donne dipinte da Danni Shinya Luo appartengono a un universo di sensualità libero della "gravità effettistica" dell'illustrazione moderna ispirata dal corpo femminile. E' un riappropriarsi delle grazie attraverso l'acquerello, limitando un intervento palesemente digitale, spesso manesco e rovinoso.
"symbolic portrayals of psychological tension/conflicts. Represented by fluid, organic feminine figures with watercolor and mix media. Inspired by nature, human fears & obsessions, high fashion and music" scrive l'artista nel suo blog e la natura della tentazione è liquida, non desta alcuna eccitazione ruvida fine a se stessa. Il corpo morbido è romanticismo che vince sull'immagine supereroistica dell'action girl hollywoodiana, della donna-oggetto informatico e della pornografia maschile.

Un blog di retrò-gusto

2011-01-01T08:44:00.004Z

In questo primo post del 2011 voglio parlare del blog Retro Geek girl che si presenta con lo slogan "Più conosco gli uomini più amo i robot". In effetti in questo bel blog troveremo molti robot e pochi bellimbusti. Fanciulle immortalate in compagnia di automa servizievoli, immagini retrò prese a prestito dall'epoca d'oro del cinema di fantascienza. Una sezione è dedicata alla preistoria dell'informatica ("storia dal futuro passato"), un'altra alle figure femminili di rilievo in ogni campo, dalla politica all'arte, dalla religione alla scienza, con particolare attenzione alla storia della musica. Così Bijork incontra Pauline Oliveros, Ipazia d'Alessandra diviene coinquilina di Charlotte Moorman e la mamma della sintesi Daphne Oram fa coppia con l'attrice e inventrice austriaca Hedy Lamarr.
Un blog molto curato graficamente (l'Autrice è graphic designer e musicista electro), ricco di contenuti accattivanti per un pubblico femminile ma anche per quegli uomini che si fanno amare meno dei robot.

Sguardo assente ma quasi sereno

2010-11-12T07:51:00.005Z

Sulla scrivania del mio portatile ho caricato una foto in bianco e nero di Alien3. E' molto bella: c'è Ripley in primo piano, e sullo sfondo la marmaglia dei carcerati. Lo sguardo della Weaver è assente ma quasi sereno.
Dopo un anno di lavoro, da esordiente entusiasta quanto ingenuo, ho scoperto anch'io che la certezza dell'uscita di un tuo libro c'è solo quando lo vedi stampato.
Un anno passato a lavorare duramente perché il successivo fosse meno in salita. Invece, è andata diversamente: alle soglie del 2011, mi ritrovo con poco e nulla. Più nulla che poco.
Ora però, mi riprendo la voglia di scrivere e lascio le promesse a chi ha voglia ancora di credere in esse.
Sguardo assente ma quasi sereno.

Abominio della desolazione

2010-11-11T07:23:00.005Z

THE ROAD non è un film. E' una ferita sporca. Quasi due ore di necrosi. Ti fa ridere di molti film post-apocalittici fatti finora. Ridere per non piangere. Ci sono molte lacrime, versate sullo sporco e sul freddo. Perché nel presente-nulla è sempre freddo. E il dolore non ha dimensioni: pervade tutto ciò che esiste ed è esistito allo stesso tempo. Fiera di paese della morte: cadaveri e vivi che condividono la stessa decomposizione. Abominio della desolazione umana. Una pellicola dove il cannibalismo è pornografia della sopravvivenza e l'amore filiale è il calore di un accendino.

Ho finito il primer nero...

2010-11-10T07:34:00.004Z

... Lo spray per dare la base alle miniature prima di dipingerle. Lo finisco e lo ricompro, come l'entusiasmo per la scrittura: non lo ferma l'influenza o il dispiacere. Vado dal ferramenta sotto casa, prendo una bomboletta, un paio di mani e tutto è pronto per ricominciare a decorare la realtà.
La mia.
Molti diranno che, le mie miniature del Warhammer 40.000, le tengo troppo in vetrina: faccio poche partite, quasi nessuna. E' il solito discorso, quello dei videogame o dei giochi di ruolo: non sono mai stato un grande giocatore (e neanche piccolo). Adoro le ambientazioni, le storie i background. E dipingere mi rilassa, i pensieri scivolano via come pioggia sull'impermeabile.
Spray d'entusiasmo a effetto rapido: bastano due mani e hai di nuovo una buona base su cui dipingere ciò che vedi cogli occhi che hai dentro.

Imparare a scrivere dagli illustratori

2010-11-09T09:13:00.005Z

Una delle riviste che seguo regolarmente è IMAGINE FX, nell'edizione italiana. Magazine di arte digitale, sci-fi e fantasy. Ho iniziato ad acquistarla perché sono un appassionato di libri d'illustrazione. Come la musica, le immagini suscitano in me visioni, ottimi spunti per le mie storie. Un periodico come Imagine FX può essere utile non solo per l'apprendista illustratore del fantastico ma anche per lo scrittore che si cimenta in tutte le possibili varianti del genere. La parte della rivista riservata all'Art Workshop può rivelarsi particolarmente interessante per un narratore. Nell'ultimo numero (il 6, ottobre-novembre 2010), per esempio, a pagina 56 trovate un Project focus dell'artista Francis Tsai sulla ideazione delle creature che trovo illuminante anche per chi, come me, deve de-scrivere i suoi mostri. Tutto il suo articolo (che inizia a pagina 53) relativo al bozzetto come primo passo del processo creativo, a mio avviso, non è riservato soltanto a concept artist e illustratori ma a tutti i "creatori di mondi".

Entropie taciturne

2010-11-08T08:12:00.005Z

Kris Kuski, nato nel Missouri, artista del silenzio. Creatore di mondi sconosciuti, gloriosi e morti. Incredibili dettagli di quiete come in un'apnea a bocca aperta nel microcosmo incensato di una cattedrale. Pomposità del dimenticato.
Sculture raffiguranti chiese cingolate e armate. Imperialismo di un messaggio salvifico incomprensibile, lontanissimo. Affollate apocalissi fra angeli, corpi nudi e meccanismi. Madonne a bordo di artropodi da guerra, eserciti meravigliosi, santi tentati e macchine inutili quanto affascinanti. Entropia taciturna in una continua sfilata di piaghe aperte che pullulano di esseri immobili desiderosi anche solo di un colpo d'occhio...

L'arte del disastro

2010-11-07T07:25:00.005Z

Steve McGhee artista del disastro, dell'incidente apocalittico. Nato e cresciuto in Ontario, è il Roland Emmerich del Photoshop. Il suo portfolio è un inferno aperto, sia esso fatto d'acqua o di fuoco. E' l'incubo post-undici settembre vissuto e rivissuto nel tentativo di metabolizzarlo attraverso l'arte: siamo incollati davanti alle sue opere come davanti alla TV in quel giorno orribile del 2001. Aerei di linea che si schiantano tra i grattacieli, onde anomale che li sommergono spazzando via uomini, macchine e speranza; voragini che si aprono all'improvviso in mezzo al mare inghiottendo imbarcazioni. Megalomania della disgrazia. Spettacolo di una natura ostile. Nella quotidianità urbana sommersa, nelle glaciazioni improvvise e nei ruderi della cività, si legge la fragilità umana di fronte all'evento catastrofico. "Gli uomini, infinitamente soddisfatti di se stessi, percorrevano il globo in lungo e in largo dietro alle loro piccole faccende, tranquilli nella loro sicurezza di essere padroni della materia. Non è escluso che i microbi sotto il microscopio facciano lo stesso."(Herbert George Wells - La Guerra dei Mondi)

Madre coraggio manga e l'invasione dello spazio reale

2010-11-06T07:17:00.004Z

Evento 1: Planet Manga ristampa The legend of Mother Sarah, madre coraggio nel manga post-atomico di Katsuhiro Otomo e Takumi Nagayasu. Capolavoro stampato in Italia a "tozzi e bocconi" da Phoenix e Magic Press ma mai completato. Adesso mi risulta siano previsti dodici volumetti e l'unica pecca è che, rispetto alle edizioni passate sono appunto "-etti": si è passati dal formato 18x26 al formato 13x18. Forse una simile opera d'arte (vista la monnezza che esce di questi tempi) non lo meritava...

Evento 2: "Un'armata terrificante invade lo spazio reale" (White Dwarf n.141). Si tratta dei pirati Eldar Oscuri del Warhammer 40.000. Nuovo codex e nuove miniature, senz'altro bellissime ma troppo simili agli ultimi Eldar: i modelli hanno a mio avviso perduto quell'aura negativa che li caratterizzava (inconfrontabile la nuova Lelith Hesperax con la vecchia).
Il libro dell'esercito è stato sicuramente reso più giocabile rispetto all'edizione precedente.

Cacofonie prodigio

2010-11-05T06:55:00.006Z

1987. Per l'etichetta del talent-guitarhero-scout Mike Varney (la Shrapnel, quella col carrarmatino), esce Speed Metal Symphony, metalopera d'arte del duo Marty Friedman-Jason Becker (veri e propri mostri sacri del chitarrismo), in arte CACOPHONY. Esordio discografico in un ecclettismo di fraseggi che mescolano insieme musica classica e thrash-speed metal con una precisione che ha dell'alieno. Le costruzioni armoniche stesse sono al limite del paranormale: scale minori e maggiori si fondono creando atmosfere orientali che degenerano in dissonanti funambolismi da musica classica contemporanea. Un lavoro potente e "robotico" da due chitarre che sarebbero destinate a entrare prepotentemente nella storia del metal.

Scrivi il libro che vorresti leggere...

2010-11-04T06:32:00.005Z

... Di più: scrivendo il libro che vorresti leggere, ogni cosa che esso contiene è tua. Mi spiego con un aneddoto della mia infanzia. Facevo la prima elementare. Un giorno la maestra ci portò al cinema Metropolitan a vedere Mazinga contro Goldrake. Evento epocale. Il giorno seguente, a scuola, ci disse di disegnare robot e mostri che avevamo visto sullo schermo: abuso di colori a spirito Carioca nero, rosso, arancio, fino a bucare il foglio del quaderno a righe, quello con la tavola pitagorica nell'ultima pagina. Disegnare Mazinga era come farlo tuo.
Capitava spesso che disegnassi i giocattoli che non potevo comprare: era un modo per possederli. La scrittura è così: creare con la penna mondi, avventure, personaggi significa poterli avere per sé, poterli vivere.
Del resto, come si potrebbe regalare agli altri quello che non si possiede?

Scrittori di realtà

2010-11-03T05:52:00.004Z

Spenti i riflettori su Luccagames&Comics 2010, continua a ronzarmi in testa un pensiero, qualcosa che deve saltar fuori: come quando ti sforzi di scoprire un immagine nascosta in uno stereogramma; l'immagine c'è, esiste, ma sono in molti a non vederla. In un mare magnum (nel senso anche di nubifragio) del fantastico che vive ogni anno ahimè solo quattro giorni, ho respirato realtà. Ed è questa la fonte del mio ronzio incessante. Aver vissuto alcune ore con alcuni grandi scrittori del fantastico ti fa capire in che misura essi siano in realtà scrittori di realtà. Non creatori di mondi ma cronisti.
Vita e scrittura come vasi comunicanti.
Non solo vita della creazione ma vita del creatore.
La stessa acqua, torbida o limpida, luminosa o buia, che voi chiamate "fantasia".

Chiuso per Lucca

2010-10-28T06:55:00.004+01:00

Oggi parto per Lucca e torno martedì. Quindi nei prossimi giorni sul blog non troverete il mio post giornaliero. Pazienza. Nessuno si suiciderà (almeno spero).
Come dicevo qualche giorno fa alla mia dolce metà, Luccagames ques'anno è un po' diversa per me, o meglio, sono io a esserlo. Sono io a vederla con occhi diversi. Filtri, come uso dire io. Quelli di uno che in tutti questi anni, parallelamente alla scrittura, si è cimentato in altre forme d'espressione artistica (musica, illustrazione digitale, pittura) e ora è consapevole che queste hanno contribuito a raggiungere l'obiettivo di mettere su carta quello che vive.
Si può raccontare di mecha, artropodi meccanici, drop pod o folgoratori ma si finisce sempre col parlare di sé, della propria vita.
Per uno scrittore onesto deve essere così.

Nel tempo che scorre senza prendere sonno

2010-10-27T08:28:00.005+01:00

Qualche ora insonne dell'ultima notte l'ho passata leggendo l'Ascesa di Horus. Un romanzo capace di donare una certa consistenza alla trama di un miniatures game come Warhammer 40000. Nessuna pretesa stilistica ma tanta voglia di approfondire un background nato prendendo spunti qua e là (vedi il Ciclo della Fondazione o l'onnipresente Starship Troopers) e cresciuto grazie a scrittori di indubbio valore (perché, badate bene, per dirsi scrittori di fantascienza non è necessario essere Ian Banks, Lucius Shepard o Charles Stross).
E' fastidioso chi mette bocca su cose che non ha letto e autori che non conosce. Più fastidioso del tempo che scorre senza prendere sonno. Chi si affretta a criticare certi autori di solito è assai lontano dal conoscerli quanto vuole farci credere.
Lontano anni luce.

Sempre restando nello spazio (mentre scrivo ho un mal di collo spaziale), se vi era piaciuto il blog che vi avevo segnalato qualche post fa (conceptships), adorerete il cugino di primo grado: conceptrobots. Oh, se l'adorerete! Accantonate per un istante le astronavi sulle quali avete sbavato e immaginate un'enorme officina di robot di ogni genere e stazza: una raccolta di illustrazioni di autori fenomenali che danno libero sfogo alla loro immaginazione mechanica!
Rimarrete appiccicati allo schermo e inizierete a fare strani versi per imitare il ruomore dei loro motori a fusione.
Yep!

Sogni, primo e secondo tempo

2010-10-26T07:16:00.005+01:00

Primo tempo
Capita, a volte, che le mie notti siano divise in due sogni: il primo, è quello disturbante: più che un incubo, uno scenario a tinte fosche, dove gli attori inquietano solo quando pensi a loro una volta aperti gli occhi; poi c'è il secondo sogno quello che t'allieta il risveglio, come l'altra notte, quando sognai che tutti i miei lavori del duemiladieci fossero stati pubblicati. Insomma, ti ridesti al mattino con un filo di speranza in più...

Secondo tempo
Capita, a volte, che si rimanga appiccicati a fastidiose banalità dimenticando per qualche istante ciò che si è e quanto sia stato difficile in tutti questi anni mantenere i propri spazi, i propri tempi, i propri sogni. Impresa eroica.
La modernità ha la caratteristica di confezionare e buttar via. Solo nel cassonetto dell'indifferenziata, però. E, allora, ciò che è disturbante diviene sollievante (come certe creme solari). E ciò che allieta, una specie di cosa brutta da tenere per sé e non dire a nessuno.

Diffidate di chi vi dice chi dovreste essere. Quando vi sveglierete, ve ne ricorderete come un personaggio da incubo.

Acqua fresca e dito nell'Occhio

2010-10-25T07:25:00.003+01:00

"Meglio la morte che finire sul digitale terrestre"
(Corrado Guzzanti)

Mio nonno tracannava intere bottiglie d'acqua gassata gelata, quasi d'un fiato. Diceva che aveva sofferto tanto la sete in Africa...
Oggi, anche gli anconetani organizzano un pulmann per Avetrana. E' un'altra guerra, altri spogliatori di cadaveri e moribondi.
Mentre boccheggio in questo torrido sciacallaggio mediatico, ho sempre più sete di nuove genialità narrative, da tracannare d'un fiato.
Ho voglia di giocare a bowling con un palantir e ficcare un dito in questo "Occhio che vede tutto".

Alcuni scrittori...

2010-10-24T07:24:00.004+01:00

... Sono come dei bei palloncini colorati. Quelli a forma di cuore o a forma di spongebob che trovi alla fiera del patrono. A volte li vedi volare in alto: ti scopri col naso per aria ad ammirare palloncini sorridenti che se ne stanno dove non potrai mai arrivare, con le tue forze almeno (ammesso che tu non disponga di un jet pack tipo assaltatore degli space marine). Quando però si bucano, per conto loro o perché qualcuno gli spara (raro ma non impossibile), dentro non c'è nulla. Vuoti. Se n'è andata anche l'aria. E le loro facce sorridenti s'afflosciano depresse capitolando lentamente sul piano dei mortali.
Può anche capitare che non si siano proprio bucati e che possano rigonfiarsi. Per risalire di nuovo.
Però, di solito, si perde interesse per un palloncino sgonfiato.

Narrativa Mignonette

2010-10-23T07:36:00.005+01:00

Avete presente le bottiglie di liquore mignon dette anche mignonette che riproducono fedelmente nelle forme, colori e nell'etichetta le bottiglie di dimensioni standard? Beh, anche l'editoria del fantastico ha le sue botti mignonette dove dentro c'è il vino buono. Niente di annacquato. Mi riferisco a CORTI Seconda Stagione (L'invasione degli Ultracorti) raccolta di racconti fantastici mignon (anche solo di due o tre righe) editi dalle inesauribili Edizioni XII per la collana Pigmei, diretta dal grande Strumm. Avrete la mia recensione a breve.
Questo splendido libricino -che consiglio in particolare a coloro che scrivono- mi ha fatto tornare indietro nel tempo di parecchi anni (troppi, sigh!), quando uscì il racconto Le Bocche del Buio (Ottobre 1992) di Mr Gianfranco Nerozzi, padre apologista della narrativa di paura che fa davvero paura. Le edizioni Polistampa pubblicarono in un libro mignon (riporto, qui a fianco, l'immagine del libro nelle dimensioni reali) una grande storia dell'orrore.
La collana si chiamava I piccoli libri dell'horror.
Piccoli sì, ma belli da ubriacarti.

Anticipo anch'io...

2010-10-22T07:31:00.007+01:00

... Anche se lo avevo già fatto tempo fa (ricordate il cofanetto degli Iced Earth?). A metà dicembre, in pieno clima natalizio arriva STIRPE ANGELICA, antologia di racconti fantastici edita da Edizioni Della Sera di Stefano Giovinazzo. Troverete Aislinn, Francesca Angelinelli, Paola Boni, Andrea Carlo Cappi, Filomena Cecere, Giuseppe Cozzolino, Marco Davide, Stefano Di Marino, Giuseppe Pasquali, Fabiana Redivo, Luca Tarenzi, Fabrizio Valenza, Claudio Vergnani, Alfonzo Zarbo e il sottoscritto (che ha anche dato il nome alla raccolta, quindi non venitemi a dire che non vi piace). La splendida copertina è della "mitica" Sara Forlenza.

Scrivere un racconto di guerra e fantascienza (non proprio di fantascienza militare, in questo caso) per questa antologia a tema "angelico" non è stato così semplice: rischiavo di finire in scenari posticci à la GABRIEL o LEGION. Quando scrivo di battaglie cerco di essere il più crudo (e quindi realistico) possibile.
L'epica è vuota senza il prezzo del sangue.
E non esiste guerra senza dramma.

Un metroquadro geniale

2010-10-21T07:18:00.004+01:00

Stamane mi sono alzato alle quattro. Eh sì, perché se per caso mi sveglio nel cuore della notte, poi è molto difficile che mi riaddormenti. Colpa dei pensieri, rigorosamente brutti e impegnativi. Vabé...
Dicevo, mi sono alzato e ho preso a dipingere uno Strazia Anime (Come? Non sapete cos'è uno Strazia Anime?) dall'incarnato bluastro, molto Tzeentch. Ma non era di Demoni del WH40K che volevo parlare in questo post, bensì di SQUAREMETER. Side Project del genio incontenibile PANACEA. Il suono di metropoli senza estensione, sorvolate ammirando miliardi di piccoli occhi, come bestie fatte di buio ma vigili. Oceani orientali asfittici dove la Notte è sonnolenza da monossido di carbonio. E' la legge del cavo jack staccato e riattaccato in modo brusco, il glitch caro ai Pan Sonic, milioni di anni fa, medioevo sperimentale dell'elettronica di cui anch'io, nel mio microcosmo suburbano ho fatto parte. L'aritmia di un cuore terminale, quello di un'ipermodernità sorridente e suicida.

Avanti per decadi artistiche

2010-10-19T07:59:00.004+01:00

Dal '91 al 2001 sono stati dieci anni di musica, anche se, la chitarra elettrica, iniziai a suonarla l'anno precedente. Prima gli Iron Maiden e i Van Halen, poi il thrash, il death, il grind e infine elettronica e industrial: molta voglia di suonare (che mi portavo dietro almeno dall'88, quando facevo il dj: il mio primo campionatore lo acquistai nel '90).
Molta.
Nell'aprile del 2001, a un mese dalla mia laurea in antropologia culturale, entrai in un negozio di giochi (gdr, carte collezionabili etc.) con l'intento di acquistare il manuale base di un gioco di ruolo con ambientazione fantascientifica. Ne avevo bisogno perché mi ero messo in testa di scrivere una space opera (che tuttora è rimasta incompleta). Ricordo che appena entrai rimasi folgorato da una scatola di soldatini enorme (e dal prezzo altrettanto enorme): si trattava della celeberrima Legione d'Acciaio di Armageddon. Parliamo naturalmente di Warhammer 40.000, terza edizione. Acquistai il mio primo manuale del Warhammer 40.000 e da allora non smisi più di dipingere soldatini.
2001-2011, decade piena di soldatini, fantasy (al cinema, LOTR) e un'amore forte per la fantascienza militare. Come ho scritto nel mio blog più volte, dall'86 non ho mai smesso di scrivere, solo per me, non per altri. Dal 2007 ho iniziato a scrivere diciamo seriamente.
Nei prossimi dieci anni, la scrittura avrà un ruolo preminente
Senza tralasciare dischi e soldatini.

Editors

2010-10-18T07:38:00.004+01:00

No. Avete senz'altro capito male: il titolo non si riferisce al quartetto di Birmingham che ha fatto conoscere agli adolescenti coi capelli sugli occhi i Joy Division, ma ad altro.
Per scrivere bastano un foglio e una penna. Per scrivere qualcosa di decente serve molto, molto di più. Senza nemmeno soffermarmi su cosa si debba intendere per "decente" già mi sembra di sentire i vostri commenti: "Eccolo. Ha scoperto l'acqua calda". Sì, io l'ho scoperta ma temo che in giro ci sia ancora parecchia gente che non si lava.

Sono ventiquattro anni che mi sforzo di andare oltre quel foglio e quella penna. La prossima estate, sono venticinque: un quarto di secolo, mio Dio. Ma solo a partire da qualche anno fa (quasi quattro) ho avuto la fortuna di incontrare persone che hanno dato molto alla mia narrativa, attraverso una serie di critiche costruttive.
L'editor è un po' un alchimista, io lo vedo così: colui che tira fuori l'oro da un metallo comune, purché sia metallo e non proprio merda. Esistono anche quegli editor che trasformano il metallo in tutt'altro: plastica, per esempio. Ora, non so se sopporto meno questi individui o coloro che un bel mattino si svegliano e prima d'infilarsi le pantofole decidono che scriveranno un romanzo di cinquecento pagine e già a colazione pianificano a chi proporlo per farlo pubblicare.
Entrambi, per me, si lavano poco.

Suonare Outside

2010-10-17T07:49:00.003+01:00

Il mio ultimo racconto, in uscita per un'antologia del fantastico a metà dicembre, penso rappresenti un discreto esempio di come suonare outside nella narrazione. Un filo con nodi diseguali: la storia per bambini, il reportage di guerra, il fantasy pomposo. Flash del Warhammer 40000, armature da videogame, anime perdute e sognanti nel fumo acre delle detonazioni. E' più una "messa in scena" che un racconto, come direbbe la mia dolce metà. Teatralità dell'essere che mescola l'epica all'ineluttabilità della condizione umana.

Indietro o avanti?

2010-10-16T08:29:00.005+01:00

A volte me lo chiedo. Per essere uno che ha due peli bianchi (o biondi?) sulla barba, ho poche action figure. Dovrò provvedere. Non a Lucca, però: acquistare action figure a Luccagames è come contrattare acqua nel deserto. Quanto ai libri, li compro come se fossero dischi e questo non sempre è un bene, perché alcuni libri proprio non si ascoltano; altri addirittura non suonano, vinili senza solchi. Poi ci sono i vecchi Urania, un pozzo senza fondo di scienza. E se avessi abbastanza soldi per svuotare tutte le bancarelle che vedo, lo farei senza batter ciglio. Mi ritroverei con due o tre copie di C'è sempre una guerra, cinque copie de Le armi di Isher, dieci copie di La luna è una severa maestra (ripartite tra prima e seconda parte). Insomma, mi sento un Superuomo Illegittimo con una Delorean usata che maltratta, spostandosi repentinamente da Poul Anderson a Eric Nylund, dall'Ordo Xenos a Mass Effect.
Roba da farsi venire la barba bianca (i capelli no, per ovvi motivi).

Le armature nere degli Unni

2010-10-15T06:47:00.007+01:00

Le armature da combattimento degli Unni, disegnate da Aleksa Gajic nel fumetto L'ira degli dei mi fanno venir voglia di arruolarmi e scendere in campo contro l'Impero Romano. Quello galattico. Eh sì, perché stiamo parlando delle Cronache dell'antichità galattica, una serie di storie alternate history science fiction che sparano l'epica antica direttamente nello spazio siderale. Piacerebbero un sacco a Larry Flint... In Italia, DeAgostini Planeta ne ha già pubblicate due, in due differenti volumi (il primo, L'Ultimo Troiano è ispirato all'Odissea e all'Eneide), molto ben fatti quanto costosi (venticinque euri a volume!). Frecce e fucili d'assalto; spade, astronavi e splendide armature da combattimento nere che indossa anche Attila...
Un'opera che senz'altro avrebbe meritato un formato più grande per gustarsi al meglio il disegno formidabile di Gajic.

Lilith ritorna...

2010-10-14T07:32:00.006+01:00

"Non temo il diavolo perché egli mi sogna." (Joumana Haddad - Il Ritorno di Lilith)
Ieri ho ricevuto un bellissimo regalo: il libro di poesie di Joumana Haddad, Il Ritorno di Lilith (L'asino d'oro edizioni) illustrato dall'artista di Beirut Amine El Bacha.

Pagine colorate, versi dal suono cristallino, dall'odore forte di spezie sconosciute. Immagini traslucide di un canto; la forza, il calore del sole. Il freddo lunare che accompagna la danza del fuoco che è desiderio. Ribellione e fascinazione. Incanto della donna, gusto dolciastro del peccato. Il tocco dell'arpa, la nudità del tramonto. Il respiro della vita attraverso magia e deserto; oasi e morte ghignante...

Israele, uno Stato di trance

2010-10-13T06:58:00.005+01:00

Che la musica trance abbia un seguito enorme in Israele è una realtà indiscutibile, se si pensa che due dei più grandi project di genere sono composti da musicisti israeliani: sto parlando di Astral Projection e Infected Mushroom. I primi sono originari di Tel Aviv i secondi di Haifa. Nonostante rientri nello stesso genere, il sound di A.P. e I.M. è molto diverso. Gli Astral sono sempre stati molto più lineari dal punto di vista compositivo mentre gli Infected hanno teso sempre per una certa sperimentazione sonora che li ha resi unici nel contesto del techno-dancefloor, fino a oltrepassare i confini del mainstream. Uno dei siti di riferimento della trance israeliana è Isra-trance. Negli anni '90, di ritorno da viaggi in India (e in particolare l'isola di Goa, sede dei primi party trance) alcuni ragazzi cominciarono ad avvicinarsi al genere e a suonarlo: così è riportato nel sito, ma sarebbe interessante approfondire questo curioso connubio tra lo stato mediorientale e le sonorità della trance proprie dell'elettronica tedesca...

Simulazione di Divinità

2010-10-12T07:50:00.004+01:00

Ieri è uscito ufficialmente il nuovo CD (Hands Productions n.153, 2010) del mio project elettronico Typhoid, fondato nel lontano 1999. Sono il primo ad ammettere che sia un lavoro, nel complesso, piuttosto datato rispetto a ciò che va di moda oggi. In fondo, sono nove anni che non produco un disco. Datato ma personale. Si sente che sono io e questo mi può anche bastare.
Pochi sanno che il pezzo d'apertura dell'album -Ho quello che ho- è una "canzone del suicidio", parla di una fine liberatoria ma serena.
Ed ecco che torniamo di nuovo alla narrativa.
Da Schermi Neri a Chiusure Oscuranti (un inedito che troverete nella raccolta di racconti di prossima pubblicazione), il conto alla rovescia della vita è scandito da un ticchettio che ascolti in tutto ciò che ti circonda.

Lontano da Kratos

2010-10-11T07:53:00.004+01:00

E' da poco uscito per Panini Comics Mix (n.14) il primo numero del fumetto dedicato al videogame campione d'incassi GOD OF WAR e al suo epico protagonista, lo spartano Kratos. Pelato, "tatuato" e incazzato come Kerry King, Kratos se ne va in giro a dispensare morte e distruzione, non esitando a muovere guerra agli dei dell'Olimpo: arriva addirittura a prendere il posto di Ares. Kratos è il vero God of War, spartano di nascita, col DNA del combattente, perfettamente a suo agio in ogni conflitto, padrone indiscusso della distruzione...

I protagonisti delle mie "guerre narrative" sono l'esatto opposto. Galeggiano in un oceano gelato e spesso si perdono nel suo abisso, come DiCaprio in una delle scene finali del Titanic.
Disperati, assenti, naufraghi di una realtà che è troppo grande per essere compresa, e tuttavia non c'è mai abbastanza tempo per tentare di comprenderla. La morte è vissuta come liberazione, col mezzo sorriso.
Il mio eroe non è Kratos, nemmeno nel suo essere "anti-".
Il mio eroe compie la sua discesa agli inferi senza alcun ritorno.
Dalle mie parti, esiste solo la persistenza delle fiamme.

San Marino di giorno

2010-10-10T08:07:00.004+01:00

Ieri, gironzolando per il sito dell'editrice Prìncipi e Principi mi sono imbattuto nell'edizione de La Metamorfosi illustrata con le opere di Gianni Fanello, scultore dei meccanismi e delle bestie meccaniche che sono "intrappolate dentro saldature di rame e scaglie di ferro, ma il sogno, anzi il progetto, è quello di librarsi e andare..." Visto che c'è un grande "chiacchiericcio " (nel bene e nel male), di questi tempi, sullo steampunk, mi aggiungo anch'io dicendo che l'opera di Fanello è steampunk nella misura in cui ci si riferisce al genere anche come "fantascienza dell'ingranaggio" oltre che di un certo "avvenirismo a vapore". Ma, badate bene, la mia considerazione non si limita a un accostamento estetico, bensì a qualcosa di più profondo che avvicina Artista e sub-genre: mi riferisco a questa propensione "aerea" al distaccamento dalla propria epoca, a una fiducia quasi forzata nella capacità di evadere dalla gabbia opprimente dei limiti della scienza. Da The Difference Engine a Steamboy è presente una sofisticata tendenza al decollo, un continuo tentativo di librarsi dalla ragione umana.

Oggi sono a San Marino per motivi di meccanismi e ingranaggi: sto valutando seriamente la possibilità di acquistare un e-book reader.
Uno che non vada a vapore.

"9"

2010-10-09T07:02:00.005+01:00

Non è soltanto il giorno di questo post ma è un bel film d'animazione. Prodotto da Mr Tim Burton, scritto e diretto da quel geniaccio di Shane Acker (tratto dal suo splendido corto), "9" è un po' Pinocchio e un po' Matrix (no, per favore, non mi mettete alla gogna dopo due righe di post).
Un postatomico popolato di esserini ed esseroni, macchine e cuore; amicizia e sguardi teneri. Un'avventura degna di un bel fumetto di Topolino con un retrogusto amaro, quello della guerra, della devastazione e della stupidità umana.

Ieri, a coronamento di una giornata splendida, ho ricevuto uno splendido regalo: una versione de L'uomo della sabbia di E.T.A. Hoffmann davvero molto carina: edita da Prìncipi e Principi (Piccola Biblioteca dell'Immaginario) e illustrata dal bravissimo Fabian Negrin.
9mila baci alla mia metà...

Nostalgia del fango

2010-10-08T06:42:00.007+01:00

Fango: il peggior nemico del soldato. In questo periodo di lontananza dai campi di battaglia spaziali, ogni tanto mi riguardo l'intro di Killzone 2, gli schizzi di fango sulla telecamera, il momento di caos all'atterraggio dei moduli. Il movimento in copertura. Proiettili che piovono da tutte le parti. WOW . Tutto lì precipita. Tra saggio e vampiri ho una certa nostalgia dei folgoratori, dei cannoni a dissoluzione, dei carri superpesanti. Quando ero piccino, disegnavo battaglie enormi su fogli 50x70, fatte di soldatini alti un centimetro.
A novembre tornano i Dark Eldar, dopo molti anni di assenza dal campo di battaglia del Warhammer 40.000. Eldar rinnegati, pirati, assassini, torturatori. Bellissime le nuove miniature. E poi, come se non bastasse, Mondadori pubblica il primo romanzo dell'eresia di Horus di Dan Abnett.
Insomma, si tornerà nel fango dei campi di battaglia.
Difficile starne lontani.

Carletto (il principe dei mostri) e il Punitore

2010-10-07T07:40:00.006+01:00

Non mi riferisco ovviamente al Carlo d'Inghilterra protagonista dell'ennesimo exploit danzereccio all'inaugurazione dei Commonwealth Games, bensì alla leggendaria serie televisiva giapponese che vede il "piccolo" Carletto, erede al trono di Mostrilandia, stabilirsi a Tokio con i suoi simpatici amici: Dracula e Frank (Frankenstein).
La divertente parodia fumettistica de il Punitore, scritta da Rick Remender e disegnata da Tony Moore, su Marvel (stampata in Italia da Panini), ricorda per certi versi le avventure dei personaggi creati da Fujiko F. Fujio, dove, al posto di Frank c'è Franken Castle, un Punisher versione Frankenstain che aiuterà la razza eterogenea dei mostri a sopravvivere allo sterminio del terribile (nonché mostruoso) Robert Hellsgaard e del suo esercito di stereotipi giapponesi.
"... Insegnamo a quel figlio di cagna che cos'è un vero mostro" (Franken Castle)

Macchine e bestie da guerra

2010-10-06T07:38:00.004+01:00

Se pensate che Scott Westerfeld, col primo capitolo della sua trilogia fanta-ucronica (Leviathan - Einaudi 2010. Tra l'altro proprio ieri è stata data la notizia dell'uscita del secondo capitolo, Behemoth anche in USA e Canada) abbia inventato qualcosa di nuovo nel mettere le une con tro le altre, macchine e bestie da guerra, dovreste almeno visitare il sito della Privateer Press, premiata ditta americana di giochi di ruolo (come il meraviglioso Iron Kingdoms) e giochi di miniature, soffermandovi su questi ultimi: Warmachine e Hordes. In questi due capolavori del game tridimensionale, macchine a vapore e abominevoli bestie da guerra si fronteggiano, comandate dai loro Tecnomanti, maestri e maghi di indubbio valore e coraggio, in un "mondo forgiato nel sangue e nell'acciaio".

38

2010-10-05T07:23:00.004+01:00

Oggi è il mio compleanno e mi sento più energico che mai. Un sacco di cose da leggere e da scrivere. Un saggio e quattro romanzi, tutti già in testa! E non mi fermo mai. Ho fatto anche un bel sogno, stanotte. "Adrenalina a 1000" come dice un mio amico regista. Sempre. Nel 2011 ne vedrete delle belle. Anzi. Ne leggerete delle belle. Per ora mi godo questo giorno, dove già dal primo mattino si addensano i ricordi più belli e mi ha travolto una marea di auguri che non ho mai ricevuto!
Presto che è tardi! Bisogna cominciare a leggere e a scrivere! :-)

Io, Jack e il Gruppo

2010-10-04T07:53:00.005+01:00

Six Shots di Mogavero (again and again; cinque stelle su anobii solo perché non è possibile metterne sei) mi ha riportato alla mente un racconto che pubblicai in un'antologia dell'Area 31 press (Samhain 2008, per l'esattezza) intitolato Jack Lo Squartatore è uscito dal Gruppo. Che Gruppo? Tutte donne, un po' streghe un po' vampire, non proprio delle brave ragazze (anche se a confronto di certe adolescenti di oggi, sembrano delle clarisse) che si trovano a dover cercare il loro "compagno di cenacolo" misteriosamente scomparso. In questo racconto si respira un po' la stessa comicità della raccolta di Alfredo. Ho steso molti appunti riguardo a un suo possibile seguito, aggiungendo nuovi e bizzarri personaggi che accompagneranno le suddette vamp nelle loro strampalate avventure.
Insomma, un nuovo progetto che metto in pentola. Molto da lavorare, da scrivere, leggere, recensire, valutare, in questa vigilia del mio compleanno.
In fondo, da quella diavolo d'estate del 1986, è la mia vita.

AI SUOI TEMPI

2010-10-03T08:10:00.004+01:00

"... Se ti mettessi anche tu a ragionare di vita e di morte, chi scaverebbe le fosse per seppellire i cadaveri?" (Alfredo Mogavero - Nebbia e silenzio a Cherokee Hill in Six Shots)

Nel Regionale (anzi Regggionale) Pescara-Ancona delle 19.03 si ha sempre il (dis-)piacere d'incappare in un bel bestiario di ritardati mentali (con tutto il rispetto per coloro che soffrono il ritardo mentale). Gli ultimi, in ordine di tempo, che ho avuto la dis-grazia di incontrare erano un gruppo nutrito di bellimbusti drogati di nazionalità imprecisata (non i soliti tossici che reggono il fiato coi denti - quelli che gli rimangono) diretti in quel di Rimini, che pretendevano di occupare uno di quei mini-vagoni per drogarsi insieme in santa pace. Uno di loro (il più grosso, of course) mi ha chiesto gentilmente se potevo spostarmi nel vagone successivo perché loro lì, dovevano drogarsi. A me, in fondo, non costava nulla andarmi a sedere cinque metri più in là e soprattutto non ero in cerca di guai (erano in troppi per arrivare alle mani, poi c'è sempre il rischio di arrivare alle armi, le loro) quindi ho accettato la richiesta. Uno di essi -l'animale gentile (sempre con rispetto parlando per gli animali)- mi ha offerto un po' della sua droga, quale segno di gratitudine: io ho proseguito per la mia strada ignorando il gesto. Alle mie spalle una puttanella della combriccola è intervenuta sghignazzando:
-Ma che gli chiedi?-
-E che ne so- le ha risposto l'orango (con tutto il rispetto per gli oranghi) - AI SUOI TEMPI magari la prendeva anche lui -
Beh a quel punto stavo per tornare indietro e fargli ingoiare quello che aveva appena detto con un bel numero di denti ma ancora una volta il buon senso ha prevalso su di me. Mi sono spostato nel vagone successivo, seguitando ad ascoltare gli HECQ e a leggere il mio bel libro.
Il Regionale (anzi Regggionale) Pescara-Ancona delle 19.03 non è un treno per vecchi.
Ma lo è per certi stronzi (con tutto il rispetto per la merda).

Astronavi e pistole

2010-10-02T07:00:00.005+01:00

Se c'è un libro davvero divertente è quello di Alfredo Mogavero, Six Shots (2010 Edizioni XII): un horror-western che ho appena cominciato a leggere e ne sono già più che entusiasta. I racconti di Alfredo mi hanno fatto ricordare quando da piccolo (moolto tempo fa), con qualche punto di sutura e un po' di spavento, mi guadagnavo un bel paio di pistole nuove di zecca, con tanto di cinturone e fodero.

Se a quell'età avessi posseduto un computer (e a quel tempo, che io mi ricordi, non esisteva neanche il Commodore Vic-20) e avessi potuto navigare in internet, sarei letteralmente impazzito per un blog come conceptships, pieno zeppo di bellissimi disegni di navi spaziali. Ce ne sono di tutti i gusti: da guerra, da trasporto, da corsa. Poi ci sono i veicoli corazzati, i mezzi anfibi, i carri armati. WOW! Avrei tras corso giornate intere a cercare di riprodurre quei disegni.
E ora, che sono un vecchio bambino (e non più un bambino vecchio) disegnerei tutti i giocattoli dei miei sogni anziché scriverne.

Ricette Senza Luce

2010-10-01T08:00:00.004+01:00

Ieri ho preparato un sugo fenomenale. E' una mia ricetta. Né carne né pesce. Ci ho messo del pomodoro, burro, pepe macinato, una fetta di caciotta tagliata a cubetti, carciofi sott'olio e un cucchiaino di salsa di tartufo. Da leccarsi la nuca!

Anche per scrivere una storia di vampiri ho una ricetta mia. Questo, per cercare il più possibile di non assomigliare alle solite storie di genere del tipo: -Mordimi, caro, che poi mi tampono la ferita con le mutande...-
Per cominciare ho messo da parte, a malincuore, tutto ciò che è stato scritto finora sui vampiri, da Bram Stoker a Kim Newman (Stephenie, chi?), poi ho deciso di rileggermi Senza Luce di Luigi Bernardi (Perdisa 2008) che trovo sia un libro capace di infondere buio. Se avessi bisogno d'ispirazione per qualche scena forte, ho sempre Che hanno da strillare i maiali (DEd'A 2009) di Paolo Di Orazio (che seguo da quasi vent'anni e considero il mio maestro).

Sempre ieri, sono arrivati altri due graditissimi regali di compleanno in anticipo: Ricettario di scrittura creativa di Mozzi e Brugnolo (Zanichelli 2000) e Boy di Takeshi Kitano (Castelvecchi 2010).
Qualcuno ha per caso intenzione di regalarmi la Ltd edition di Starcraft II Wings of Liberty?
Prometto che lo invito a pranzo: tagliatelle con sugo fenomenale.
Ricetta mia.

Il grafico del Ponte

2010-09-30T07:25:00.005+01:00

Jorden Haley, grafico/illustratore di Brooklyn. Molti dei suoi lavori sono firmati Karbine Labor Industries. Un'illustrazione digitale che ben si adatta alle cover di cd musicali, tra le sue principali commissioni. L'artista si avvale di molte tecniche al computer e tradizionali prediligendo nel complesso i colori molto accesi. Un ponte che unisce gli estremi del gothic e del metal a quelli dell'electro e della techno. Un crossover di grande impatto visivo. Del resto ha lavorato per i grandi Mind Self Indulgence, una delle band più ecclettiche dei nostri tempi.

Punk, Industrial, Dancefloor, Techno, Electro, Thrash, Metal in una disturbante centrifuga di sensazioni senza compromessi.
Kill the Rock!

J.J.J. pittore punk

2010-09-29T05:53:00.004+01:00

John John Jesse, pittore punk originario di New York City, col pallino iconoclasta e dissacrante, proprio come deve essere il punk rock. Quasi come un artista giapponese, unisce gli opposti, purezza ed empietà, santità e dannazione. I suoi quadri ritraggono fanciulle punk-fiabesche strafatte, conigliette delle meraviglie che pattinano su piste di coca, naziste emaciate e supereroine lesbiche. Può sembrare assurdo, ma le opere di John John non sono mai volgari: denotano invece una certa delicatezza che rompe cogli stilemi dell'usuale grafica punk.
Fra i link del suo sito c'è un'altra grande "J", quella dell'artista Jorden Haley

Da Edania con furore

2010-09-28T06:58:00.004+01:00

Come preannunciato qualche post fa, è uscita la raccolta fantasy dedicata al mondo di Mahayavan, creato in forma di jeu de rôle dagli instancabili Luca Oleastri e Giorgio Sangiorgi, delle Edizioni Scudo. Molti autori hanno accettato la sfida di dar vita a eroi, esseri malvagi, mostri, bestie, immergendoli in ambientazioni lontane anni luce dalla nostra modernità rumorosamente banale...
In questo primo volume è presente anche un mio racconto, La leggenda del Gran Maestro fiorito, ambientata nella magnifica terra di Edania la cui pace e serenità sono minacciate da Kurkaal, spietato guerriero nordico, bramoso di mostrare tutto il suo potenziale di combattente: le sorti della guerra sembrano volgere a suo favore ma...

BookTrailer "Mahayavan - Volume 1" (2010) from FightLuX on Vimeo.

Una fonte è il sogno...

2010-09-27T06:46:00.004+01:00

L'età dell'ombra (L'ÂGE D'OMBRE), opera a fumetti di Philippe Cazaumayou in arte Caza, artista francese dell'età dell'oro della bande dessinée, di quella fantascienza visionaria che, dalle pagine di Métal Hurlant, ha curvato la barriera della realtà per glissare giù, nel Sogno. "Zona del tempo e dello spazio", scrive Caza, "in quella frangia dove gli ingranaggi del futuro si mescolano ai fossili del passato, alle frontiere della notte...". Sonno rivelatorio di mondi dalle ombre metafisiche, le geometrie non-euclidee e i colori sgargianti, impossibili. Un palese richiamo all'universo lovecraftiano popolato di meraviglie, minacciose soprattutto per il misero mortale che si rifugia nella quotidianità e ripudia il Sogno...

Leggendo KAKUGO, ascoltando Otto Von Schirach

2010-09-26T07:07:00.004+01:00

Otto Von Schirach. Artista trentaduenne mezzo cubano, mezzo tedesco. Un tipo del giro di cEvin Key (Download, Skinny Puppy, PlatEAU and many more) e, come direbbe Peppino, "ho detto tutto". Un melting impressionante di generi dei più disparati, dal dubstep al black-doom metal; dal gangsta-rap al breakcore epoca Fringaeli. Musica da ascensore per l'inferno. Audio-baraccone da circo addizionato di horror b-movies, esoterismo americano, e infernal art.
Il suo ultimo CD Magic Triangle (2009) è un'ottima soundtrack per leggersi KAKUGO, opera del mangaka Yamaguchi, dall'estetica spudoratamente nagaiana ma in acido; bad trip d'invenzioni grafiche e scontri supereroistici tra teatro Nō (能) e facce da manifesto di propaganda militare.
Oltre il piacere dell'osceno.

Partire dai Mastini della Guerra

2010-09-25T06:51:00.004+01:00

... Quelli di Confrontation, storico gioco tridimensionale di schermaglie fantasy. Quelli a cui la Rackam (la PRIMA Rackam) dedicò uno dei più bei volumi di espansione per giochi di miniature mai realizzati. Lo standard elevato era una peculiarità dell'editrice francese, ai tempi.
Loro sì, che creavano mondi.
Ai tempi.

Il mio fantasy, lo voglio con quella stessa qualità, con quella cura nel particolare che faceva grande la Casa di Jean Bey, dalla scultura delle miniature, all'illustrazione, alla grafica e, non in ultimo, al background.
Già, il background.

A proposito di Confrontation: nella mia collezione, possiedo ancora un esercito completo di terribili Divoratori di Vile-Tis, la Bestia venuta dalle stelle che insegnò loro a forgiare armi e armature...

Incubi rubati al giovane batman e altri regali in anticipo

2010-09-24T06:45:00.005+01:00

Ieri in TV hanno trasmesso il film Batman Begins di Christopher Nolan del 2005. Quando me ne sono andato a nanna, ho sognato che stavo prendendo appunti per un nuovo racconto dell'orrore. Avete presente (chi di voi scrive) quando siete rapiti da vere e proprie visioni prima di buttare giù l'idea per una storia? Beh, ho sognato proprio in questo modo. Quando mi sono svegliato avevo in testa la struttura del racconto e non penso che una storia del genere mi sarebbe potuta balenare (luce nerissima) in mente da sveglio.
Che dire... Di questi tempi, pare sia fruttuoso anche l'incubo.

Sempre ieri ho ricevuto altri due regali in anticipo rispetto alla data del mio compleanno (che è il 5 ottobre, segnatevela): il cofanetto contenente tutta la prima stagione della vampfiction True Blood e la Limited (e non ahimè Legendary) Edition di HALO REACH, capitolo prequel della più longeva saga videoludica di fantascienza militare. Questa Ltd è stata realizzata con una cura sorprendente.
Per collezionisti e appassionati è amore a prima vista.

Giovedì, gnocchi!

2010-09-23T07:50:00.004+01:00

Mare mosso che a vederlo ti viene il mal di mare. Cielo schifoso dai vetri del bus. Proprio dietro di me (in fondo, è solo un bus doppio, a organetto, con decine e decine di posti vuoti) si siedono due vecchi che attaccano bottone stavolta non per ispirare un nuovo film della TROMA (vedi post "Da lì ce esci solo da morta") ma per parlare di pranzo. Cioè, dove va a mangiare uno dei due vecchi -un tipo che regge il fiato con i denti, quali denti poi- non è vero che fanno gli gnocchi tutti giovedì: li fanno sempre il giovedì, quando li fanno. Chi manda in giro questa voce non dice il vero. E il vecchio è certo di chi sia: una tizia che ha vissuto per anni nella città dei fiori. L'ha detto lei (se è vero come la faccenda degli gnocchi io non ci scommetterei).
E' amica sua.
Per raggiungere il posto dove uno dei due vecchi va a pranzare, bisogna prendere il 34 che fa un gior lungo, lungo, e l'amico della tizia sedicente ex-cittadina di Sanremo spara una raffica a cadenza rapida di vie anconetane di cui ignoravo l'esistenza. La sua interlocutrice di fianco a lui gli risponde che un giorno, il 34, bisogna che lo prende così si fa un bel viaggio.
Sì, risponde il vecchio-degli-gnocchi-che-dove-mangia-lui-non-fanno-tutti-i-giovedì:
è un bel giretto.

Memorie di un videogiocatore negato

2010-09-22T07:37:00.004+01:00

Non sono un gran videogiocatore.
Qualunque schiappa online mi farebbe mangiare la polvere. Non sono così bravo perché mi soffermo sul background dei videogiochi, su tutto ciò che va oltre l'elemento ludico. E' ciò che m'interessa di più.
L'ambientazione, i personaggi, la grafica di un moderno videogioco, come Gears of War, HALO o Killzone, ispirano la mia narrativa quanto le pellicole cinematografiche di genere, se non di più. Per quanto mi è possibile, cerco di studiare molto da vicino i videogiochi di guerra con ambientazione fantascientifica: essi rappresentano una fonte inesauribile d'ispirazione per le mie storie. Da qui è nato il desiderio di scrivere un saggio sulla figura del nemico nell'immaginario videoludico che, seppur a rilento per motivi di lavoro e progetti paralleli, va avanti...
Per il resto, posso battervi di sicuro a Gyruss.

Angeli, Demoni e il Cofanetto degli Iced Earth

2010-09-21T08:32:00.004+01:00

Questo autunno mi vedrà presente in diverse antologie fantasy. Non sgranate gli occhi che non scrivo mica fantascienza militare exclusively!
Dunque, un mio racconto lo troverete nel primo volume della splendida saga di Mahayavan ideata dalle Edizioni Scudo.
Elfi bambini, davvero molto particolari, popoleranno un altro mio racconto, questa volta in uscita per l'ottima Midgard. A Natale arriveranno gli angeli che non sono così buoni come di solito si pensa: non posso dirvi nulla su quest'antologia angelica, a cui ho avuto l'onore di prendere parte, se non che si tratterà di un libro fantasy davvero da non perdere.
Anticipazioni con sottofondo di Iced Earth, dal cofanetto Slave to the Dark limitato a 5000 esemplari numerati con tanto di certificato di garanzia. Tutte le produzioni periodo Century Media di questa grande metal band dalle copertine piene di Angeli e Demoni.
Spalancate le ali! Sguainate le spade!

Concilia il Sogno

2010-09-20T07:33:00.002+01:00

Settembre ha l'aria che concilia il sogno. Sogno molto, di più rispetto agli altri periodi dell'anno. Sogno di tutto. Torno fra i banchi di scuola (non so perché ma è quasi sempre per sostenere di nuovo l'esame di stato). Mi arruolo. Combatto (rigorosamente bardato come un NOCS). Amo...
E' l'aria di settembre, quella delle convention su comics e games a cui partecipo da anni. Il fresco che si lascia dietro l'estate, che si mescola ancora all'odore dei diari e dei quaderni nuovi di zecca; il legno delle matite, il profumo delle gomme da cancellare.
L'aria di settembre la respira il cuore, e la vita entra in un campo d'asteroidi fatti di ricordi che bombardano i sensi e conciliano la scrittura.